【被磨練出來的網課模式】
疫情嚴峻迫使生活模式的改變,實體課的運行只有兩個結果,暫停/終止或轉成網課,當然這激烈改變無法一朝一夕完成,老師和學生都需要找到方法,怎樣配合與接受,非得要一段時間的適應和磨練。
如果我是學生,假設老師把實體課改成網課,我當然是不怎麼願意。
但在老師的立場,那課就不一樣了,我們還能怎樣?痴痴地等疫情好轉,政府允許開業?怪這個那個,怨這個那個,生活就能好轉嗎?我們還是要正視和解決問題。
我身為音樂老師,也非得轉型網課。
問題一定有答案,再棘手的問題總有解決的方法
人們不接受網課有很多原因,其中最關重要的是達不到學習/督促的效果,覺得付出時間和金錢不值得。所以只要把這個問題解決就行了。
如論如何,任何局面都會改變的
當然還有雙方的心態(接受新方法)、態度(能否適應)、技能(學習各種模式)等等都要重新調整。
能接受的就接受,不能就別強求,總有人可以接受,市場就像是洗過牌而已。
其實本來這個行業也不是熱門和必要 essential 的,所以就當作一個平日的挑戰吧!
根據一段時間的摸索,我研究出網課幾套網絡教學的方法,在此與大家分享。
(一)實時通訊
Video Call模式,附加:播音樂,播影片,Slide,Whiteboard塗鴉等等。
Live設備要點(根據我的經驗):
學生:
- Top view / side view -手機/Webcam : 老師要看到的 手指,姿態
- Front view-laptop/Pad/手機/Webcam:老師的表情 +老師的當下要給note
老師:
- Top view / side view -手機/Webcam : 學生要看到的 手指,姿態
- 前面Laptop/Pad/手機/Webcam:學生的表情
準備:各種架子、樂譜架、電腦、webcam、燈光、雙方事前準備
學生的設備將大大影響老師說能呈現的,最理想的是學士可以在上課期間可以看到老師如何示範,老師的表情和老師所給的note和tips。
方式:對話、用power slide、發音頻、發視頻、合奏方面就偏向單方面(很難形容)
好處:比較接近實體的學習體驗,有互動。
壞處:網絡的0.1秒延遲/加快/signal lost影響了雙方音樂品質/節奏,雙方要積極看著Screen表達和溝通,相比實體課,雙方都需要做課前準備,尤其是老師,如果要做slide什麼的話就夠力吃時間了。相比實體課,網課最輸的當然就是摸不著咯,平時你做不到,老師就用手一指一移就明了,現在沒辦法,我們用意念。哈哈
由於Video call時候的品質時差時好,示範影片就可以做為補救,可以用在課前或課後,看老師怎麼安排,其實在實體課時候這招已經可以用上了。
如果有能力和時間給短片加工,效果更佳,做得standard的話,還可以重用。
這方式極適合見到老師就緊張的學生,或者看到我這樣帥的老師就發夢的學生,哈哈哈,講笑啦,總有一些學生人很會靈魂出竅。
此方案有充足的時間讓學生做準備,慢慢去找手指位置,樂器按位等,隨時可以pause重看,而且可以爽的時候在學,不在狀況就換時間換地點,學生自己選擇。也適合自尊心超強的學生,做得好也許還可以重用,變成被動收入。
此方式也可能被學生誤解,既然是看影片學習,我不如看youtube學咯?
老師特意依照學生的不同層次和要求(速度和理解能力),錄製一個獨特的影片,無論有沒有達到教學效果,那都是充滿誠意的。
好處:為某學生特製的影片當然是適合該階段的學習,也有實際伴奏/陪練的感覺(有點像看youtube自己學習,但比較沒有激情),所呈現音樂的音質極佳,而且可以重複看無數遍(價值所在),相對自由,可以重看。這好處比實體課來的更好。
壞處:在短時間錄製這個高效果的教學影片是很花費時間和經歷。也有可能學生也許不珍惜見面時間(反正有影片),或拿去到處分享(讓朋友學免費),或拿給其他人評估,為某人特製的影片適合一個人的,也許不適合另一個人。再說多數的學生都不在“standard”的學習路經,不然也不用拜師了,看youtube就可以了。
壞處的解決方法:限期限分享影片,規定不可分享教學影片(違規將被追求),在受保護的特定平台分享影片等等。
(三)提交功課短片 (學生 >> 老師)
這方式是讓學生可以事前把自己的彈奏示範發給老師看。
當然這會讓學生覺得非常的壓力,其實我的要求就是讓學生把自己平時的練習拍給我,不必練到完美,拍很多次,選一個完美的。其實你們無法在老師面前做到完美的,我們至今能立足,就是因為很厲害挑毛病,哈哈哈哈,如老師不修正學生的毛病,老師帶來幹嘛?哈哈哈
這方法也適合見到老師就緊張的學生,在live的網課時候呈現往往都不是很好,其原因是網絡的品質是不定的,連固定速度節拍器經過streaming後就變了樣。也有學生平時做到,一見到老師就做不到。所以提交影片都它的價值。
好處:老師可以更清楚地看到學生的不足之處,看到學生面對的問題,給予最合適的評價和提升方法,這也可以“逼”到學生練習。哈哈,很多學生到最後一刻才練習,或根本沒有練習。哈哈哈,再來學生看回自己的影片大概也知道自己有什麼問題了。也許就不知道如何提升而已。
壞處:學生可能感到錄製影片是帶來到無比的壓力,可能無法做到最好,拍到最好,結果要到上課天就焦慮了。
我就是從這三個方法為基礎再玩出各種花樣。
在老師的立場,網課要花費時間和精力更多,有人會問,轉網課是不是變更低的rate,我就覺得不應該咯,我們付出的精力和時間多了很多啊,其實rate應該提高才是,哈哈。
什麼方式是最有效的方式??
這三類型的方法都有其利弊,每位老師有都自己在行的一套方法,每位學生也有自己gam的那套,市場(以課程時間計算,到底值不值付這筆錢)對其也有一定評價和價值。
老師覺得適合學生的方式,學生不一定喜歡。
學生喜歡的方式,老師不一定辦得到。
老師和學生gam的,市場也許覺得這不值錢。
老師就時刻在分析學生需要什麼,給予自己很給到的,還要根據市場的“標準”,其實這些也不限於音樂教學,任何教學也一樣。
如果大家覺得此文內容有幫助,如我能力能及,我願意與大家分享和解惑,在此和老師們共勉,供大家參考,希望大家可以渡過此難關,繼續在音樂領域貢獻,加油! 共勉!
給正在學習音樂的你,希望你可以在這個新時代找到適合你的方式,繼續學習。加油!
路在是要走下去!
加油了各位!
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